大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于馆陶起重机的问题，于是小编就整理了1个相关介绍馆陶起重机的解答，让我们一起看看吧。
摄影需要天马行空的想象力吗？请举例说明？
摄影也是一门艺术，所出作品是体现一个摄影师的素质思想和感受，应该保持始终如一的好奇感，他们看见的世界和我们不一样，眼睛里到处都是惊奇的景象，到处都充满想家的魔力。同是一个景点或人物普通人拍摄出来它就平淡无味。通过摄影师的拍摄出来就更加生动。
摄影我认为并非需要天马行空的想象力。但在摄影前，对要拍摄的对象需要观察思考，需要想象如何构图，从何角度去表现事物，才能突出和充分地表达拍摄的主题。其实，你在拍摄前，你的脑海中已经过思考、构思和想象，脑海中形成了各种不同角度所构成的图案，并经过加工对比优劣和选择，然后再去拍摄，用实践来证明自己的想象是否正确或达到自己想要的拍摄结果。所谓天马行空不切实际的想象也是枉然。希望我的回答对你有所帮助。
摄影需要天马行空的想象力。
摄影需要天马行空的想象力——因为想象力是创作力的源泉。大部分的摄影爱好者在进行创作之前，都习惯于先做一套拍摄方案。拍什么？怎么拍？作品的最终效果？在没有拍摄出成品之前，这些都属于被摄影爱好者想像出来的东西。
而摄影作品就是将拍摄方案付诸实施。
摄影创作是需要想象力的，想了才会去做，敢想，是敢做的前提。摄影作品必然是创作者在还原自己的的原创思维。将无形的想象力落实到有形的作品中。
如果你想不出来，那你必定也做不出来。
摄影是一门综合性极强的艺术。合理的想象，可以拓宽创作者的思路。
艺术创作需要灵感，天马行空的想象力就是创作灵感的“发源地”。
摄影爱好者是要结合自己所学到的所有知识进行创作的，即使是看到相同的场景，不同文化、不同阅历的摄影爱好者，所创造出来的摄影，作品也是完全不同的。
而且，摄影创作属于一个“全方位”的创作过程。风光摄影爱好者，在通过对于天气的观察可以判断，未来几小时内会出现什么样的天气情况，从而推测出可以拍摄哪一类场景；人像摄影爱好者，可以借助一些道具和利用空间位置的距离，让人像摄影作品产生出一种玄幻的感觉。这些都需要创作者具备天马行空的想象力。有了构想，做了预案，才有可能更好地去付诸于实践。
摄影当然需要疯狂的想象力。
摄影本身是镜头背后的人心，是人心境界的审美判断，也是表达事物之美的方式。这需要狂野的想象力和创造力。只有创造力才能通过技能来完成创造力。
我记得当我学习如何拍摄中国专业版的***教程时，软件开发人员说他想拍摄美国山谷中出现的太阳和山谷峰顶的照片。虚拟地图，在山谷对面的隧道入口处选择机器以计算时间，******提前到达，拍摄并在***中拍照。在上海的三座主要建筑物中，也有风景摄影师想象着太阳的位置图。他们还使用中文专业版制作三维地图来计算时间和地点。
为什么有些人使用同一台相机在摄影中表现出色？别人做的不好。他们只需要有想象力。只有有好的想法和好的构图，才能有好的作品。
摄影肯定是需要一定的想象力，天马行空的话看拍摄类型，科幻类的，夸张类的就需要一些大胆的丰富想象力的创作！纪实类，生活类的根据实际情况，加些创意能增加一些故事性，增添意境！
下边举例说明：
原图一
稍微有点想象力后👇🏻：比原图好了一些，最起码内容性增强了！
想象力再多一点后👇🏻：整体电影既视感迎面铺来，画面更具有故事性，也更具感染力！
原图二，原图大概就是这个样子，实际的没有了！
半个天马行空的想象力：经过四周扩展延伸，画幅变长，变窄，视野更开阔，后期调色，饱和度，天空调色等，这样图片整体的意境就出来了！
天马行空加超级玛丽后的图片，这是调整后的，原图木有了！
石家庄棉六石纺路站牌，变童话了不是！